Bettina Vahle formår på forunderlig vis at give glas en stemme. Som arkitekt har hun blik for detaljer, proportioner og rum, og disse evner trækker hun med over i sin kunstneriske praksis. Hendes glaskunst er præget af enkelhed, elegance og en dyb respekt for materialets muligheder og begrænsninger. Hun arbejder især med skulpturer og fade, hvor menneskekroppen og naturens former bliver centrale motiver. Portrætterne, ofte udført i 1:1 skala og inspireret af kvindekroppen, udstråler både styrke og sårbarhed. Det grønne, gennemsigtige glas, hun ofte vælger, bringer liv til værkerne, og de fine krakeleringer og afrundede kanter understreger det organiske og uperfekte.
I skålene og fadene arbejder Bettina med fusing og lag på lag-teknikker, hvor transparent og opakt glas smelter sammen i harmoniske mønstre. Hver brænding er en del af en langvarig proces, hvor hun former, tilpasser og genopbygger, indtil det rette udtryk opstår. Farverne er inspireret af det skandinaviske landskab og spænder fra varme jordfarver til kølige blå toner.
Bettinas værker er mere end blot genstande – de er fortællinger i glas. De inviterer til fordybelse og reflektion og er samtidig teknisk imponerende og visuelt tiltalende. Uanset om man møder hendes skulpturer eller hendes fade, oplever man en klar kunstnerisk identitet. Hun formidler et sprog i glas, hvor menneskets indre liv og naturens ydre skønhed mødes i en stilfærdig, men kraftfuld dialog.
Den anvendte teknik til denne unika skulptur er støbning i glas.
Du kan læse mere om Bettina Vahle
HER
