Bettina Vahles tilgang til glaskunst er præget af en dyb æstetisk bevidsthed og en stærk fortællelyst. Som arkitekt har hun en grundlæggende forståelse for form og struktur, men det er i glaskunsten, hendes personlige stemme for alvor folder sig ud. Hendes værker spænder fra naturinspirerede fade og skåle til skulpturelle portrætter i glas, som ofte tager udgangspunkt i kvindelige former. Disse portrætter udføres i støbt glas og gengives i fuld skala, med bevidst brug af ufuldkommenheder og krakeleringer, der fremhæver kroppens skrøbelige og smukke karakter.
Det særligt grønne glas, hun ofte bruger, skaber et spil med lyset og en fornemmelse af transparens og dybde. Portrætterne mangler måske en arm eller et ansigtstræk, hvilket giver plads til beskuerens fortolkning og fantasi. I hendes fade og skåle arbejder hun med fusing-teknikker, hvor flere lag af glas smeltes og formes til abstrakte landskaber. Her mødes det opake og transparente glas i en dans af farver og teksturer.
Farvevalget er aldrig tilfældigt – gyldne, grønne og blå toner dominerer og er tydeligt inspireret af naturen omkring hende. Bettinas kunst er en kombination af teknisk dygtighed og følelsesmæssig dybde. Hun arbejder ikke blot med glas, men med temaer som identitet, skrøbelighed og skønhed. Resultatet er værker, der både kan nydes for deres form og farve og som samtidig inviterer til refleksion og nærvær. Hendes værker er et æstetisk og sanseligt univers, som man får lyst til at gå på opdagelse i.
Den anvendte teknik til denne unika skulptur er støbning i glas.
Du kan læse mere om Bettina Vahle
HER
