Bettina Vahle arbejder i spændingsfeltet mellem arkitekturens præcision og glaskunstens sanselige udtryk. Hendes værker bærer præg af en dyb forståelse for form, lys og rum – en arv fra hendes arkitektbaggrund. Men det er glassets levende karakter og evne til at formidle følelser og historier, der for alvor har fanget hendes kunstneriske hjerte. Hendes skulpturer, oftest i skala 1:1, afbilder menneskekroppen, særligt kvinden, med stor respekt for form og individualitet. De støbes i grønt, gennemsigtigt glas, der lader lyset filtrere igennem og skaber en næsten meditativ effekt.
Hun tilføjer fine krakeleringer og lader skulpturerne være ufuldstændige – måske mangler en arm, måske er ansigtet udefineret – hvilket efterlader plads til beskuerens egen fortolkning. Hendes fade og skåle er ligeså sanselige og eksperimenterende. De skabes ved at smelte flere lag glas sammen, ofte op til seks gange, og resultatet er unikke værker, hvor farver og strukturer smelter sammen i abstrakte kompositioner.
Farveskalaen spænder fra varme, gyldne nuancer til kølige blå toner og spejler både det indre følelsesliv og den ydre natur. Bettinas værker inviterer til eftertænksomhed og fordybelse. De fremstår som stille fortællinger i glas, hvor det håndværksmæssige og det poetiske går op i en højere enhed. Hun formår at skabe kunst, der ikke bare er smuk, men som også vækker noget i den, der ser.
De anvendte teknikker til dette værk er fusing og slumping.
Du kan læse mere om Bettina Vahle
HER
